viernes, 6 de diciembre de 2013

MÁTALOS SUAVEMENTE de Andrew Dominik

TÍTULO ORIGINAL: Killing Them Softly
AÑO: 2012
DURACIÓN: 97 min.
 PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Andrew Dominik
GUIÓN: Andrew Dominik (Novela: George V. Higgins)
FOTOGRAFÍA: Greig Fraser
MUSICA: Varios
REPARTO: Brad Pitt, Scoot McNairy, Ben Mendelsohn, Richard Jenkins, James Gandolfini, Ray Liotta, Vincent Curatola, Trevor Long, Max Casella, Slaine, Sam Shepard
PRODUCTORA: Plan B Entertainment 1984 / Private Defense Contractors / Annapurna Pictures / Chockstone Pictures / Inferno Entertainment
GÉNERO: Cine Negro.



“Estados Unidos no es un país es un negocio, así que dame mi maldito dinero”
Jackie Cogan (Brad Pitt)


Mientras una toma nos muestra las miserables, rehuidas y sucias calles de una abandonada ciudad de los Estados Unidos (no importa exactamente cuál sea pues la decadencia se respira en toda la nación) un sujeto con vestimenta andrajosa (Ben Mendelsohn) que pasea un perro camina a través de ellas, mientras un gran espectacular anuncia la campaña de reelección del presidente Barack Obama. Instantes después Russell (Mendlsohn) se encuentra con otro sujeto llamado Frankie (Scoot McNary) con el cual entabla una conversación sobre entrevistarse con un tipo al cual conocen como Johnny “la ardilla” (Vincent Curatola), el encargado de una tintorería que piensa contratarlos para cometer un robo el cual dice Frankie no puede fallar.

Total que este par de perdedores (ambos acaban de salir de la cárcel) hablan con Johnny Amato y este les explica que a quien van a robar es a Markie Trattman (Ray Liotta) un mafioso local que organiza juegos de cartas en su casa, motivo por lo cual fluctúa gran cantidad de dinero en ese lugar. Y es que el punto nodal en el plan de “la ardilla” es inculpar de auto robo a Trattman pues este años atrás simulo el robo a su casino casero haciendo creer a sus asistentes que fueron atracados por mafiosos foráneos; sin embargo después de algunas investigaciones y unas cuantas palizas Trattman salió airoso del evento y todos olvidaron el suceso. Empero en una noche de alcohol el buen Markie confeso su fechoría y sus amigos tomaron el evento como una “puntada”, pero por supuesto si esto volviera a suceder la mafia no perdonaría de nuevo a Trattman.

Y así sucede Frankie y Russell llegan la noche de juerga de cartas en el hogar de Trattman con todos los integrantes de la mafia local y cometen el atraco, sin embargo lo que podría parecer tan obvio y fácil se torna más complejo; y aunque el par de ladrones logran el jugoso botín, pues la mafia (la cual trabaja como un corporativo) decide enviar a Cogan (Brad Pitt emulando  a Johnny Cash en ropajes y lo mejor que anuncia que se avecina una tormenta cuando los acordes de The Man Comes Around resuenan mientras este entra en escena) un matón a sueldo para que investigue quien está detrás del robo de la casa Trattman y ajuste cuentas de una vez por todas, lo que inevitablemente desembocara en más muertes. A grandes rasgos esta es la trama de esta inquietante, mal sana, violenta, pero sobre todo inteligente cinta que representa el tercer largometraje de Andrew Dominik, en la cual esa historia sobre mafias locales sirve como telón para mostrarnos un incisivo análisis sobre la decadencia humana en todos los aspectos (económico, social, cultural, etc.) al tiempo que logra entretejer una salvaje historia de crimen que recuerda a lo mejor de Scorsese pero con identidad propia.

Y es que lo mejor del filme (además del discurso intelectual) es la manera en que Dominik va metiendo al espectador en la trama, todo gracias a inteligentes diálogos y poderosas interpretaciones; de ahí que el robo que realizan los dos perdedores (fehacientes símbolos de la llamada basura blanca) se perciba como ese mcguffin que solo hará que el protagonista que interpreta Pitt sea el hilo conductor de tan sórdida historia. Basta con presenciar las conversaciones entre Cogan (Pitt) y el abogado de la mafia (Richard Jenkins) quienes disertan sobre cómo y a quien han de mandar tres metros bajo tierra por los hechos en la casa de Trattman , y por si fuera poco y tal vez lo más sorprendente quizá, será descubrir que el negocio de la mafia opera como cualquier empresa que se encuentra sujeta a los cánones del capitalismo más puro con organigramas y toma de decisiones (de hecho el filme mantiene una postura bastante crítica sobre las consecuencias de estar bajo un régimen capitalista y las consecuencias que produce este como por ejemplo el declive cultural, económico y humano en la nación de las barras y las estrellas), por lo cual encontramos que el personaje de Pitt difiere con su contraparte pues para el sería más fácil matar a los sujetos que cometieron el robo y ya dar ese mensaje que con la mafia no se juega (como se hacía antes para dar una lección), mientras que el personaje de Jenkins necesita pedir autorización al “corporativo” para realizar tal o cual acción.

Incluso la corta pero efectiva aparición de James Gandolfini como el matón que ha de ayudar a Pitt en su tarea (en uno de sus últimos papeles) también pone de manifiesto las deficiencias con las que opera el sistema judicial norteamericano (aunque esto se da en todos los países desgraciadamente) cuando expone de manera fehaciente lo risible de descubrir que es más fácil ir a la sombra (cárcel) unas largos años por traer armas para caza sin permiso, que haber cometido infinidad de asesinatos como es el caso de Mickey (Gandolfini). Así mismo resulta fascinante descubrir las motivaciones psicológicas de  los personajes, pues aun y cuando parecen bastantes desprovistos de moral, estos se encuentran llenos aspectos que los hacen descubrirse como un reflejo de lo fastidiado que están los valores humanos; por ejemplo el personaje de Pitt se revela como resultado de las políticas sociales del sistema de su propio país (los jodidos se joden más y los ricos se enriquecen más), por lo cual ha encontrado en el asesinato cierto equilibrio para saciar su desequilibrio mental y por supuesto generar ingresos monetarios.

Por su parte los perdedores (interpretados magistralmente por Ben Mendelsohn y Scoot McNary) solo actúan por supervivencia y al no tener ningún tipo de ambición o visión sobre la vida pues acabaran muertos (aunque ya lo estaban en vida). Por lo demás, los personajes de apoyo como el de Ray Liotta (que al pasar los años demuestra que buen actor de soporte es), el del propio Gandolfini (que le bastan 10 minutos para comerse la pantalla) y el de Richard Jenkins, logran nutrir y darle una visión más amplia a este sombrío relato. Y como personaje central también podemos descubrir la figura de Barack Obama, quien aparece constantemente en el metraje, ya sea con discursos o propaganda, de ahí que las intenciones de Dominik no son para nada veladas en señalar las fallas políticas y sobre todo los sueños rotos de millones de norteamericanos que vieron en el primer presidente afroamericano una esperanza de cambio.

Por si esto no fuera poco y aun cuando hallamos diálogos demoledores e interpretaciones acojonantes (Pitt está más que correcto), Andrew Dominik también nos regala imágenes hermosas gracias a una cuidada fotografía y una puesta en escena precisa que hace que algunas escenas presentadas en ralentí (como el asesinato de Trattman cruelmente rodado sin piedad) lejos de parecer como anuncios de perfume, se descubren como pequeñas parábolas para redondear constantemente el discurso planteado en el guion, el cual también se apoya en una banda sonora de lujo. Así que si usted no vio Mátalos Suavemente no deje pasar la oportunidad de ver esta magnífica cinta, la cual se encuentra llena de aristas discursivas, y que nos recuerda que tal vez debería haber más cintas así (de hecho a su servidor le hizo añorar la mejor época de Oliver Stone cuando este puntualizaba los defectos de su nación de manera inteligente y sagaz), aunque no haya final feliz ni héroes, solo una realidad tan cruda y lapidante como los asesinatos que vemos frente a la pantalla.

 

miércoles, 20 de noviembre de 2013

THOR, UN MUNDO OSCURO de Alan Taylor

Título original: Thor, The Dark World
Año: 2013
Duración: 112 min.
País: Estados Unidos
Director: Alan Taylor
Guión: Christopher Yost, Christopher Markus, Stephen McFeely, Robert Rodat, Don Payne (Cómic: Jack Kirby, Stan Lee, Larry Lieber)
Música: Bryan Tayler
Fotografía: Kramer Morgenthau
Reparto: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins, Tom Hiddleston, Christopher Eccleston, Idris Elba, Kat Dennings, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Jaimie Alexander, Tadanobu Asano, Stellan Skarsgård, Ray Stevenson, Alice Krige, Zachary Levi, Chris O'Dowd, Stan Lee Productora: Marvel Entertainment / Marvel Studios/
Genero: Fantastico.



Después de haber participado en los eventos de Nueva York junto a Los Vengadores (Whedon, 2012), ahora Thor (Chris Hemsworth) comanda al ejército de Asgard para salvaguardar la paz en los nueve mundos (la primera batalla mostrada donde aparece el protagónico es inspiradora por lo bien llevada a nivel narrativo y visual), de ahí que el poderoso hijo de Odín (Anthony Hopkins) haya dejado la tierra por un periodo de más de dos años. Mientras tanto en la tierra, específicamente en Londres, la doctora Jane Foster (Natalie Portman) trata de olvidar su fugaz romance con el ya mencionado hijo de todo y deja de lado un poco su profesión. Sin embargo cuando Jane es contactada por su colega, la siempre simpática (y guapa) Darcy Lewis (Kat Dennings) para informarle que han aparecido varias lecturas  que indican que algo grande esta por pasar en la tierra (similares a cuando Thor llego a la misma la primera vez), pues la doctora Foster en su investigación encuentra un pasaje tridimensional y se expone a una poderosa fuerza que pone en peligro a la propia humanidad.

Más adelante descubrimos que dicho poder cohabita en el mundo oscuro (uno de los nueve), lugar donde habitaban malignos seres llamados Elfos oscuros, los cuales eran comandados por su líder Malekith (Christopher Eccleston) hace miles de años cuando fueron vencidos por el padre de Odín y el ejército asgardiano en una cruenta batalla cuando este quiso hacer uso de el para destruir el universo (¿) puesto que cada cierto tiempo los planetas se alinean y brindan poder ilimitado para quien manipule el Ether (el espectro que entra en Jane Foster). Por tal motivo ahora Thor lleva a Jane a Asgard para que pueda ser curada de su condición, sin embargo y por arrogancia de Odín (pues piensa que los elfos han sido eliminados para siempre), pues el Ether despierta de su letargo a Malekith, por consiguiente este buscara de nuevo manipularlo para cumplir su cometido, ya que los nueve mundos se volverán a alinear, por lo cual Thor intentara detenerlo a toda costa para salvar la vida de su amada y de paso evitar la eliminación del universo aunque de ello dependa aliarse con su hermano Loki (Tom Hiddleston) para lograr dicho cometido.

Primeramente debo decir que nunca fui fan de Thor en cuanto a leer las novelas gráficas, pues difícilmente su servidor se sentía identificado con el semidiós en cuanto a las barrocas y grandilocuentes tramas que planteaban en sus aventuras el tándem Jack Kirby-Stan Lee (una deidad omnipotente con problemas existenciales que recitaba a Shakespeare no era muy atractivo), sin embargo la primera adaptación cinematográfica de la mano de Kenneth Branagh me pareció una muy correcta cinta que encontraba sus mejores momentos en unas solventes interpretaciones, una historia despojada de cualquier pretensión y la inserción de un humor que sin llegar a ser camp equilibraba la trama (la exploración y desarrollo de sus personajes era más que correcta), así como la siempre eficiente dirección del realizador inglés y un antagónico con carisma. Pues bien esta segunda entrega sigue la misma suerte de la primera, aunque para un servidor esta secuela  se encuentra un escaño debajo de la del realizador británico, y es que aunque la primera parte sentó bastante bien las motivaciones de los personajes, parece ser que para los guionistas de este filme fue más que suficiente, motivo por lo cual la cinta del apto realizador Alan Taylor (Los Soprano, Mad Men) solo esboza una ínfima trama para hacer caminar (eso sí de manera eficaz) una historia que apuesta por la capacidad y carisma de sus intérpretes; y por supuesto a un gran despliegue de efectos visuales para dejar satisfecho a los menos exigentes.

Y es que aunque la cinta nunca se percibe aburrida, si existen pasajes como los de Asgard que se vuelven algo lentos, provocando que el espectador por momentos se desconecte de la trama (pues estos se vuelven redundantes y no llevan a ningún lugar). Incluso aun pasando por alto algunos huecos en el guion (parece ser demasiada obvia la resolución del segundo acto para enlazarse con el clímax final cuando Thor y Jane regresan a Londres), es inevitable no percibir una sensación de que las cosas se tornan algo apresuradas para llegar a un tercer acto lleno de excesos visuales que si bien no molestan (por qué Taylor sabe cómo contar la historia), al final del visionado también es ineludible percibir una sensación de olvido cuando se prenden las luces de la sala. Incluso las propias motivaciones de Malekith parecen algo risibles aun y cuando pudieran parecer bastante nihilistas, y es que este villano daba para más juego al enfrentar a Thor, pues este representaba una verdadera amenaza; algo así como el Brainac de Superman, una némesis que pone al último hijo de Kriptón en verdaderos problemas.

Empero tanto el realizador como los actores tiene el empaque suficiente para sacar a flote la cinta, es así como encontramos a un Chris Hemsworth más cómodo y seguro en su papel del hijo de Odín, por lo cual logra balancear adecuadamente los momentos que ocupan más carga dramática y por supuesto sale bien parado para los pasajes con algo de humor (como ya sucediera en la primera parte), así mismo Natalie Portman hace lo propio y destila gran química junto a Hemsworth, al tiempo que ambos actores dotan una gran vis cómica. Por supuesto los actores de apoyo como Anthony Hopkins, Rene Russo, Idris Elba, etc, se perciben comprometidos en sus roles y no tienen mayor problema en dotar de credibilidad a sus personajes, por lo cual también les aportan continuidad a los mismos (mención aparte merecen Stellan Skarsgård y Kat Dennings que figuran como esos comic relief en la cinta). Sin embargo es indudable que Tom Hiddleston por momentos gana cierto protagonismo gracias a la encarnación de su Loki (aspecto que se notaba desde Los Vengadores), gracias a que por momentos este cuenta con las mejores líneas y la naturaleza sumamente ambigua de su origen le hacen más interesante que el propio Thor.

Es así que de algún modo cuando la historia comienza mostrar signos de cierto cansancio narrativo, entra en escena Loki para inyectarle una bocanada de aire fresco a la misma. Por supuesto Tom Hiddleston es quizá el descubrimiento más grato en las cintas del universo Marvel (como Downey Jr. y su Iron Man), pues el histrión se percibe bastante mimetizado y comprometidocon su alter ego, de ahí que su Loki desborde gran carisma, aun y cuando sabemos que sus motivaciones solo buscan dañar a nuestro protagonista. Ahora bien y como comentaba en un inicio, la pericia narrativa y el estilo visual con el cual dota el director Alan Taylor al film aporta fluidez al mismo, por lo cual la cinta se vislumbra como un entretenido blockbuster que por supuesto no dañara la inteligencia del respetable pues su sencillez y falta de pretensiones (más que la de hacer pasar casi dos horas de sano esparcimiento) hacen que esta cinta se torne bastante digerible. 

Así que efectivamente Thor, Un Mundo Oscuro entretiene, pero resulta bastante olvidable después de su visionado, no hay imágenes poderosas que queden en la mente cuando se prenden las luces de la sala de cine, pudo haber sido mejor con un guion mejor estructurado y un compendio de pathos que dotaran de más profundidad a los personajes. En fin una oportunidad desperdiciada.